artistesLR.fr (artistes)

Augustin PINEAU

Sat, 19 Sep 2009 22:00:00 +0100

L'art qui m'int�resse est celui qui vient de la for�t dans laquelle danse l''indiff�rent".

Marc AURELLE

Mon, 06 Jul 2009 22:00:00 +0100

Dans la peinture, je sens en ombre de lumi�re et je per�ois l'image qui est en dessous de la peinture comme l'archivage d'une m�moire en route, en vigilance, en devenir, d'un faire ou d'un d�faire. Pourquoi ne pas accepter la r�surgence de formes faisant allusion � des images grav�es dans la r�tine? Je veux laisser la libert� � l'oeil de se dissiper, de prendre le chemin de la couleur et des formes trac�es. Je n'ai d'autre projet que de peindre la peinture entrain de se faire. Accumuler, remplir une besace toujours pr�sente � mes flancs, construire un grenier du regard, me donnent � �laborer des esquisses, des dessins, des nappes de couleurs engrang�es dans la m�moire de ma t�te, me permettant quand le vide s'installe d'aller puiser la source n�cessaire au d�marrage d'une pens�e et d'une pratique.

Marc Aurelle 2008

Belkacem BOUDJELLOULI

Fri, 05 Jun 2009 22:00:00 +0100

Belkacem Boudjellouli

La violence et le jeu

Les r�cents dessins monumentaux de Belkacem Boudjellouli campent des personnages apparemment r�alistes isol�s dans des aplats blancs � la matit� sourde. Cow-boys de rod�o, chasseurs, casseurs ou jeunes gens embl�matiques des cit�s, ces personnages ont la particularit� de sur-jouer leur r�le, d'offrir d'eux-m�mes l'id�e qu'on en attend en soulignant leurs attitudes et en mettant en valeur l'apparat d'un costume-type ou d'une tenue rep�r�e. Il y a quelque hi�ratisme dans ces figures th��trales dont la posture semble toujours un peu agressive parce que p�remptoire. Il faut dire que la moindre inflexion, la moindre amorce d'un sourire ou d'une grimace sur un visage un peu poseur ou infatu� est dynamis�e par l'espace blanc o� il va r�sonner. La mise en page de Boudjellouli permet � la moindre amorce de mouvement, au moindre d�port de hanche ou inflexion de t�te de se d�velopper et de devenir significative. Le fusain s'attache � travailler des transparences et des rythmes qui vont d'un soulignement proche de la charge (forcer le trait), � la miniature (un d�tail particuli�rement travaill�), ou � l'inach�vement (laisser le contour se perdre dans le flou).

Significative de quoi ? Nous raconte-t-on des histoires ? Dans un dessin, tout trait fait histoire. Il y en aurait ici des milliers. Le dessinateur part souvent de reportages-photos effectu�s par lui-m�me. C'est � partir d'un document qu'il reconstruit �motionnellement la figure. Le personnage est construit, c'est-�-dire qu'il est h�t�rog�ne. Son h�t�rog�n�it� est cousue, rafistol�e, non pas � partir d'une histoire, mais � partir des rapports qu'entretient le dessinateur avec son sujet. Un portrait, �a raconte l'histoire des rapports du peintre et de son mod�le. Ici, les points d'appui de la photo et du souvenir - la m�moire plus le document - creusent diff�rents points de vue, diff�rents regards qui vont de la fascination � la f�rocit�. Ce sont les gens, c'est-�-dire un m�lange de fragilit� et de bouffonnerie. Ce sont des gens dont le visage ou l'expression semble fuir, par rapport � la certitude du costume ou de la posture. Le trait se glisse entre la satire et une tendresse un peu g�n�e. Qu'est-ce que c'est, ces vieux gamins qui jouent aux cow-boys ? Il y a toute la sympathie possible accord�e � la folie de leur pratique, le rod�o - de quoi se faire briser les os plusieurs fois - et la conscience que ce go�t du danger ram�ne le spectateur, de leur sourire un peu mou, de leur d�concentration factice, vers un autre type de danger qui appartient � une violence g�n�ralis�e, celle des "T�moignages" de Charles Reznikoff ou du Billy the Kid de Jorge Luis Borg�s. Du cirque ("misfits" clownesques), de la mythologie hollywoodienne, des ceinturons �tincelants, de la bi�re et un fusil charg�... Cette m�me inqui�tude torve, on la retrouve devant ce groupe de chasseurs tass�s � la voussure terrienne. Le dessin ne consigne pas le monceau de cartouches abandonn�es avec les packs des canettes et les paquets de Gitanes. Mais �a sent tout �a. Autrefois, Jean Genet a eu la r�v�lation de ce que repr�sentait une peinture de Rembrandt gr�ce � l'odeur d'�curie de passagers morts de fatigue apr�s leur journ�e de travail dans un wagon de troisi�me classe. Il faut en effet qu'une peinture ou un dessin soit capable de sentir autre chose que la t�r�benthine ou le fixatif. Ce fumet ou cette odeur d'�tre, ce qui vient de l'int�rieur des corps, Belkacem Boudjellouli le recherche dans ses sentiments m�l�s : un coup de barre � b�bord pour �viter une caricature qui serait le travers de l'intention satirique, un coup de barre � tribord pour corriger la monumentalit� �pique pouvant surgir au d�tour de sa fascination pour ses personnages, de la reconnaissance de leur dignit�. Il faut que tout reste sensible et � la limite. Du fait pr�t � se d�faire, se d�vider... C'est �a, le travail de l'�crivain et du dessinateur : raconter les doutes, les �chappatoires, prendre les chemins de traverse de la caresse pour un d�tail. Le tout pour arriver � la seule chose qui vaille : la pr�sence : un point de vue �motionnel instantan� sur une apparition (�tre, objet, paysage) que le travail du temps (diff�rentes versions et digressions �tag�es dans l'�paisseur) rend immuable.

Fr�d�ric Valabr�gue

Juillet 2003

Pierre SCHWARTZ

Fri, 22 May 2009 22:00:00 +0100

"Le photographe Pierre Schwartz vit entre Montpellier et Paris. C'est un fada, comme la plupart des artistes. La maladie dont lui souffre plus sp�cialement et qui lui m�rite le nom d'artiste, est qu'il s'est piqu� depuis quelques dix ans de photographier les buts de football....... " Fran�ois Chaslin M�tropolitains France Culture juin 2008.

Caroline MUHEIM

Mon, 11 May 2009 22:00:00 +0100

Ce que je vois

Pablo GARCIA

Wed, 18 Mar 2009 23:00:00 +0100

Mon travail part d'un questionnement sur la m�moire collective.

Mes productions ont jusqu'� maintenant trait� du comment traduire la pr�sence de l'absence dans les lieux d'Histoire, produire une image de m�moire, d'un pass� qui se dissipe peu � peu. Souvent transcrit par le dessin, ce sont des d�positions, images distantes, sans empathie. Questionner la banalit� de ces lieux, n'importe o�, n'importe quand.

Mes dispositifs donnent � r�fl�chir quant � un positionnement face � la m�moire repr�sent�e : implication dans l'image, indiff�rence ou refus de voir. Ces images ont toujours pour origine une visite sur les lieux.

L'�volution de mes recherches m'am�ne aujourd'hui � r�fl�chir sur la m�moire de certains mouvements insurrectionnels et de leur r�actualisation dans un contexte contemporain.

Emilie SCHALCK

Sun, 08 Mar 2009 23:00:00 +0100

� partir d'une base d'archives et de documents issus de la culture populaire ou d'enqu�tes de terrains, je reconstruis des espaces anxiog�nes.

Troublant nos certitudes, ces mises en situation sont articul�es autour de r�cits et de fictions emprunt�es � la spectacularisation et � l'entertainment..

Ces reconstitutions interrogent g�n�riquement les images majeures et mineures de notre culture, au travers d'interrogations sur les m�dias et leurs influences dans nos consciences.

Des fragments de documents issus de notre histoire culturelle et artistique sont utilis�s pour r�activer et exploiter leur potentiel narratif et le d�tourner .

Par des chantiers en perp�tuelle r�activation, sortes de r�sidence-laboratoire, de strates, j'op�re des destructions sur l'image m�me.

O� comment la mat�rialit� des m�diums vid�o et photographique peut prendre espace dans le lieu d'exposition en interrogeant diff�rents niveaux de perception ?

De l'�tat des choses ou comment habiter un espace ?

Collecte : en tant que syst�me de donn�es, syst�me de forme � aspect combinatoire, existant dans un premier temps comme vocabulaire formel puis comme donn�es spatiales inh�rentes � chaque �l�ment du vocabulaire.

Comment rendre compte d'un �tat des choses que nous ne contr�lons plus ?

L'image propose des seuils � briser, des certitudes � perdre,des identifications remettre en cause. Images qui ont une double puissance: imm�diate visuelle et �laboration th�orique.

La question est le d�passement, des contraintes et du conflit, jamais r�solu, en

un mot la forme d'un d�-placement. C'est peut-�tre aller vers le Neutre.

Roland Barthes par Roland Barthes

http://www.emilie-schalck.com

Philippe DOMERGUE

Sun, 08 Mar 2009 23:00:00 +0100

Philippe Domergue est originaire de Clermont l'H�rault. Il vit et travaille actuellement � Bompas dans les Pyr�n�es Oritentales. Apr�s des �tudes de physique � l'Universit� des Sciences Montpellier 2, il est admis � l'Ecole Normale d'Instituteurs de Perpignan puis enseigne dans le 1er degr�. Apr�s plusieurs voyages en Asie et une pratique autodidacte mais exigeante de la photographie, il d�cide de suivre des �tudes � l'Ecole Sup�rieure d'Art o� il obtient, en 1990, le DNSEP (option art). La m�me ann�e il est s�lectionn� par le FRAC LR pour une exposition avec les autres laur�ats r�gionaux "Jeunes et Beaux 2". Ce "tremplin", d�s la sortie de l'ESA de Perpignan, lui permettra d'encha�ner de nombreuses expositions et projets en PACA, Midi-Pyr�n�es, Rh�ne- Alpes, Languedoc-Roussillon...

Avec l'image photographique comme mat�riau il recouvre ou enveloppe des �l�ments de notre environnement : fragments de paysages, parois murales, b�timents...Selon les types de support et les situations il associe d'autres �l�ments aux images: v�g�taux, altuglas, films couleurs, lumi�re...

Mounia KANSOUSSI

Thu, 12 Feb 2009 23:00:00 +0100

Je ne vous parlerai pas de mes objets.

Je ne sais rien.

Je ne vous parlerai pas de mes objectifs, de mani�re d�finitive, d�termin�e.

Je n'en ai pas. Si vous le d�celez, tant mieux.

Parce que vous, vous savez quelque chose.

Je sais quelque chose.

Hier, s'est �coul� un �ni�me de ma vie.

Aujourd'hui un n+1 ni�me.

1/n+1<1/n

2005 repr�sentait un vingt sixi�me de ma vie.

2006 sera plus courte ; un vingt septi�me.

Et je sais que cela continuera comme cela.

Chaque nouvelle ann�e pass�e sera plus courte que la pr�c�dente, et ainsi de suite...

2009...

Puis-je synchroniser le direct ?

Avec quoi ?

D�placement de perception.

L'espace et le temps d�pendent de la mati�re.

Ou est-ce l'inverse ?

L'espace et la mati�re d�pendent du temps.

La mati�re et l'espace d�pendent du temps.

O� ?

La mati�re

Le temps.

Ralentir un mouvement acc�l�r�.

Acc�l�rer un mouvement au ralenti.

Besoin de plusieurs points de vue.

La monadologie : je contiens para�t-il toutes les donn�es du cosmos.

J'en exprime une partie ; vous, une autre, que je contiens.

Toute perception possible.

Je me relis.

Je me relie.

Je veux mon univers sans limite logique ; ce qui constitue son impossibilit� ; ce qui constitue son existence.

Quels �tres sont-ils ?

Ne pas se rendre compte de son ratage, de son isolement, sa solitude, son �tre..., par sa propre vision.

Quelle importance que cela se situe dans un monde ou un autre.

Ce qui compte c'est que c'est celui qui ne s'y trouve pas qui a la possibilit� de sentir, voir, percevoir.

Celui qui ne s'y trouve pas.

L'architecture comme parcours.

L'architecture comme mouvement.

Quelque chose qui ne sert � rien qu'il faut faire.

Un d�placement de perception.

Une perception en mouvement.

En retard.

En changeant de point de vue, on peut changer les significations, les sensations.

En moi existent toutes les perceptions possibles.

S'il y a limite, cr�er un espace au-del� de la limite ; c'est elle qui permet cela.

� Nier ici pour fabriquer un ailleurs � ; ou soutenir, se justifier d'un ailleurs, pour fabriquer ici ?

Plut�t qu'un ach�vement, la limite, la fronti�re est peut-�tre un r�f�rent, ce qui nous tient en mouvement.

Si je me situe par rapport � un r�f�rentiel, et que celui-ci est en mouvement, il l'est par rapport � un autre r�f�rentiel.

Une perception en mouvement.

Que serait une perception mobile ?

J'essaie de me faire comprendre ; peut-�tre l� aussi en sachant que c'est peu probable ; et en me disant qu'en ne me comprenant pas, le sens est plus clair.

Quelque chose qui ne sert � rien qu'il faut faire.

Le ratage et l'infini.

Ceux qui ne verraient pas.

Ceux qui ne verraient que d'un seul point de vue.

L'impossible pour aller vers la multiplicit�.

Atteindre un multiple.

Trouver plusieurs r�sultats.

Mais je ne peux atteindre l'infini.

J'ai trouv� le mouvement perp�tuel.

�tre en retard.

Quelque chose qui ne sert � rien qu'il faut faire.

Je veux me perdre.

Quels lieux, que sont ces constructions ? Quels enjeux ?

Quelles vies, quelle vie, quelles limites, quelle temporalit�.?

Quelque chose qui ne sert � rien qu'il faut faire.

Caroline BOUCHER

Wed, 11 Feb 2009 23:00:00 +0100

cr�dit photo: Murielle Anssens

Pourquoi y a t-il des oeuvres de Caroline Boucher ? Parce que partout, il y a un sol.

Qu'il s'agisse dans ses oeuvres d'avion, d'�quilibre, de pas, de roue, de maison, de point de vue a�rien ou de d�barquer de nuit les pieds dans l'eau : rien ne se distinguait du sol avant d'�tre transform� pour devenir le mat�riau d'une de ses sculptures. Avant d'�tre r�alis�es, toutes ces formes �taient comme sous nos pieds, plates, mais on ne les voyait pas. Pour s'en persuader, chacun peut d'ailleurs facilement constater que m�me sans socle, elles ne sont jamais pos�es sur le sol: elles ne s'en s�parent pas, elles en sont toujours une extension, une potentialit� activ�e � la faveur d'un contexte particulier, une circonstance parfois regrettable qui fait que ce sol s'est malencontreusement hiss� au-dessus de lui-m�me pour cr�er un espace. Lorsqu'on regarde un avion dans le ciel, on ne peut pas le faire sans voir le sol dont il vient et vers lequel il vole in�vitablement. On ne peut pas non plus s'emp�cher d'imaginer � quoi ressemble le sol d'o� l'on se tient pour le voir si on le voyait par la fen�tre du cockpit: un patchwork bariol� � la surface duquel personne ne peut plus nous distinguer. Vu sous cet angle, l'avion n'est alors plus un objet volant, c'est devenu un complexe, un dispositif Sol/Ciel/Regard. On pourrait dire que toutes les actions humaines sont avant tout des prolongements du sol sur lequel elles prennent appui. Pour Caroline Boucher, elles sont � comprendre avant tout au regard des conditions �l�mentaires dans lesquelles elles s'�laborent, � leur stade litt�ralement primal, sit�t que le nourrisson se hisse avec toute sa force sur ses coudes pour tendre le bras vers la table o� est pos� son lait. Il ne s'agit pas simplement de gravit� contre laquelle luttent les muscles au matin de la vie, mais d'un dispositif complexe Sol/Geste/Lait qui se d�place d'un seul bloc indivisible vers la satisfaction d'un d�sir, sous le regard d'un autre, de qui on essaie � t�tons de se faire comprendre. Chacune de ses sculptures semble vouloir se faire comprendre comme chaque mot avant d'�tre prononc�, s'est d'abord p�niblement soulev� du sol vers l'objet qu'il voulait d�signer.

Le fait de consid�rer les actions humaines � leur stade �l�mentaire ne veut pas dire qu'on les extrait ni de leur contexte, ni de leur finalit�: bien au contraire ! Parce que c'est avant tout un endroit, chaque sol sur lequel s'appuient ces actions d�signe aussi en elles un lieu, une �poque, une histoire et une langue. Chaque mot se soutient de cette �tymologie secr�te. Les sculptures de Caroline Boucher consid�rent les actions et les mots, aux pieds des gestes et des lettres qui les composent, c'est � dire du sol avec lequel ils font corps.

Anne JALLAIS

Thu, 29 Jan 2009 23:00:00 +0100

L'opacit� et la transparence qui se combinent comme quand on traverse des nappes de brouillard, la vision s'arr�te, reprend par bribes d'images plus ou moins attendues.

La distance entre l'oeil et ces images varie, plus ou moins grande, pour une vision plus ou moins nette, et entra�ne une op�ration d'accommodation de l'oeil - ou du mental - comparable aux effets produits lors des ph�nom�nes de mirage.

Marie ALBERTO JEANJACQUES

Sun, 21 Dec 2008 23:00:00 +0100

C'est en vous faisant dispara�tre qu'il vous fait exister.

S'agirait-il d'un enchantement ?

Roselyne P�LAQUIER

Wed, 03 Dec 2008 23:00:00 +0100

La surface sensible

L'�criture

Les noms des autres

La chair et la signature

L'interdit de la repr�sentation

Le toucher au lieu de l'espace perspectif

Le processus photographique d�fait de ses appareils

Les figures du d�visag�

L'ossature d�mont�e, remont�e � la lettre

Les restes

Les vanit�s

L'�puisement de l'image

Les jeux de la langue

Le nom propre

La fragilit�

Pierre BELLEMIN

Thu, 27 Nov 2008 23:00:00 +0100

Voyeur imp�nitent et r�cepteur impuissant, le spectateur souffre de ne jamais agir sur des informations que son quotidien distille comme autant de secrets r�v�l�s.

L'artiste met en sc�ne des symboliques sociales permettant la participation, l'action du spectateur, la manipulation d'objets d�contextualis�s.

L'art s'implique ici dans des modes de pens�es populaires, des actions journali�res, des objets usuels, pour rendre perceptible les ambivalences sociales, tiraillements personnels, disparit�s en tout genre.

Val�rie DU CH�N�

Mon, 24 Nov 2008 23:00:00 +0100

�La vie de chacun est pleine d'histoires; votre vie est pleine d'histoires; ma vie est pleine d'histoires. Elles nous occupent mais elles ne sont pas vraiment int�ressantes. Ce qui est int�ressant, c'est la fa�on dont chacun raconte ses histoires.�

Gerturde Stein

Jacques FOURNEL

Wed, 01 Oct 2008 22:00:00 +0100

Je m'ennuie...

Christopher TAYLOR

Tue, 16 Sep 2008 22:00:00 +0100

N� en 1958 dans la station baln�aire de Skegness sur la c�te est d'Angleterre, j'ai suivi des �tudes en zoologie � l'Universit� de Sheffield, avant de travailler comme chercheur � l'Universit� de Hull. Ensuite, j'ai pass� 8 ans � Londres o� j'ai trouv� un travail dans l'informatique, et 2 ans de voyages en Asie. Je me suis install� � St. Bauzille de la Sylve dans l'H�rault en 1992 o� j'�tais ouvrier agricole pour un vigneron pendant 5 ans.

J'ai d�couvert la photographie quand j'avais 17 ans. Pendant les vacances scolaires, j'ai trouv� un emploi saisonnier pour une entreprise des photographes de plage � Skegness. A partir de cette exp�rience, j'ai d�velopp� un int�r�t artistique dans ce domaine en commen�ant d'exposer des s�ries photographiques dans les galeries en Angleterre au milieu des ann�es 80s. La photographie, dont pour la technique je suis autodidacte, est ma seule activit� depuis 10 ans. En France, je suis repr�sent� par la galerie Camera Obscura � Paris, mais j'expose r�guli�rement � l'�tranger dans les galeries comme Tasveer (Bangalore, Inde), Out of place (Nara, Japon), Ofoto (Shanghai, Chine) et Bacelos (Vigo, Espagne), ou dans les festivals.

Jean RACAMIER

Thu, 05 Jun 2008 22:00:00 +0100

"La fascination pour la beaut� des structures math�matiques risquerait de s'arr�ter sur la construction de mod�les ou illustrations mani�ristes et lourds, si la source de ces questions - l'existence avec ses d�sirs et angoisses, ses joies et �checs - �tait perdue.

Dans l'oeuvre de Racamier l'univers ext�rieur cin�tique trouve son compl�ment dans l'univers int�rieur, nucl�aire et magique, que l'on pourrait d�nommer "la combustion "

Albert Honig

(? J'ai pas tout compris !)

Au tout d�but j'ai tout d�mont� pour d�couvrir l'os de toute chose, l'essentiel d'un fauteuil d'artiste, d'une calculette, d'un discours. .

Puis j'ai tout remont� sous forme de machines-actrices tr�s utiles : le mange minute, la machine � sucrer l'eau de mer, l'appareil � mesurer l'enlisement du persil dans une motte de beurre... et voila la suite ...

Fabien BOITARD

Wed, 04 Jun 2008 22:00:00 +0100

LA FACTURE/OUTIL EN PEINTURE

Pour une repr�sentation polyfactur�e du r�el.

Il y a trois ans maintenant, en 1996, il me fallait pouvoir mettre au point un syst�me simple et efficace qui me permette un apprentissage s�rieux des techniques et codes esth�tiques en peinture en particulier. Les principes de ce syst�me r�pondaient essentiellement � l'exigence de ne pas s'inscrire dans telle ou telle id�ologie esth�tique particuli�re pour, je pensais, �chapper au style. Cette fuite devait dans un premier temps, forcer l'exp�rimentation � travers le m�dium pictural. Bien que l'ambiance aux beaux-arts et sur la sc�ne artistique fran�aise vis-�-vis du m�dium � peinture �, contraignait celui-ci plut�t � une auto-justification de son emploi (� la peinture, aujourd'hui c'est fini, tout a �t� fait. �), je posais l� le postulat de d�part:� En peinture tout a �t� fait, certes, cela nous offre donc la possibilit� de tout faire �.

Outre ce postulat et le statut subversif que conf�re le m�dium peinture dans le champ de l'art actuel, je m'applique depuis peu � essayer de d�finir mon propre champ d'investigation. Aussi, il m'a fallu m'�tendre sur la sp�cificit� inh�rente � la peinture/mati�re et � la peinture/sujet.

La peinture/mati�re tout d'abord, c'est � dire toutes les formes physiques, tout ses �tats texturiels devaient pouvoir un jour me servir d'outils. Le flou, le net, la couleur, la non couleur, le jet�, le pos�, le racl�, l'effac�, le vite ex�cut�, mais aussi le dessin laborieux, expressif, photographique, bref tout ce qui caract�rise une symbolique, induit une gestuelle sp�cifique, une forme pure, relevant d'un choix efficace, visible et identifiable. En bref un vocabulaire suffisamment riche pour qu'une dialectique s'instaure de par la juxtaposition ou combinaison subtile de plusieurs facture/outils entre elles. En axant mon travail et en composant avec ces diff�rents rapports de factures, j'affirme � mon sens la volont� de faire des choix parmi les possibles, garantissant un subjectivisme total[...]

Extrait de notes

Fabien Boitard

Catherine FAYARD

Wed, 28 May 2008 22:00:00 +0100

� gauche: Les Paradis perdus, 2008, 200 x 200 cm

Je dessine les nuages, le ciel �ternellement changeant, le vent comme une respiration qui disperse les fum�es au dessus des villes.

Comment effectuer une mise en image qui soit � la fois �nergique, spatiale

et m�ditative ?

Peindre c'est � la fois assumer une part de r�alit� et d' �tranget� du travail pictural dans une tentative introspective, lib�r�e de jugement culturel.